Igazán pompás képregény
Egy dráma-dokumentumfilm egy irattárosról, aki képregény-készítővé vált, izgalmasan vicces évkezdetet nyújt - írja Sukhdev Sandhu
Amerikai pompa 15 cert, 101 perc
Az élet csókja 12A cert, 87 perc
Az új év nem durranással kezdődik, hanem reszelős, kulcsfontosságú nyafogással. Amerikai pompa, Shari Springer Berman és Robert Pulcini rendezésében drámadokumentum egy kényszeres-rögeszmés misantrópról, aki élete nagy részét nyögve tölti, miközben kórházi ügyintézőként holtversenyben öl. Nem úgy hangzik, mint egy hordó nevetés. Szerencsére a film több mint megfelel a címének. Igazi öröm, ugyanolyan okos és vicces, mint bármi, ami sokáig a képernyőnkön volt.
A nyafogás Harvey Pekarhoz (Paul Giametti) tartozik, aki az ohiói Cleveland zavarba ejtő és túlsúlyos lakója, akinek az élet az elégedetlenség egyik véget nem érő télét jelenti. Rendetlen lakásának polcai megereszkednek komikus és régi jazz LP gyűjteményeinek súlya alatt. Legutóbbi felesége épp akkor hagyta el, miután szajkózta, hogy "nekem ez a plebejus életmód már nem működik". Egyfajta negatív fantáziát él meg. Még munkatársait is leírják személyiségzavarokban vagy határmenti autizmusban szenvedőként.
Pekar, neve maga is rángatózó kukucskáló Tomot idéz, sehová sem megy gyorsan. De aztán végül úgy dönt, hogy életének hiányából egy történetet készít, és egy képregényt készít - amelyet gyermekkori haverja, Robert Crumb (James Urbaniak) vázolt fel, és ironikusan American Splendor-nak hívják - ez alig díszített beszámoló a haláláról. tempó lét.
A képregény kicsi, de hű olvasóközönséget nyer. Az egyik Joyce Brabner (Hope Davis), egy sápadt arcú, túlméretes szemüveget viselő grafikus-fikciós üzlet étkezési rendellenességű dolgozója, aki kreatív írást tanít a foglyoknak.
Találkozik Pekarral, aki bármikor beszélő beszédesként azt mondja, amikor bejön a házának ajtaján: "Lehet, hogy tudod - a denevérről - vazektómiám volt." Később megtudja, hogy hererákja van.
A közelmúltban Terry Zwigoff Crumb (1995) és Kevin Smith szívszorító Chasing Amy (1996) komikus, éretlen, kínzóként ábrázolta a képregény művészeket. Folytatják a Hue and Cry (1947) -ig visszanyúló hagyományt, amelyben Alastair Sim a vér és mennydörgés hetilapjainak baljós, fiúgyűlölő alkotóját játszotta. Végtelen mennyiségű pátosz és fekete humor rejlik abban, hogy megmutassuk, milyen gyakran nincs összefüggés a képregény művészek által az oldalon megjelenített vitalitás és találmány és az általuk személyesen bemutatott találmány között.
Pedig Pekar nem hétköznapi művész. A mindennapi élet prozódiájában foglalkozik, nem pedig szuperhős-fikciókkal. A fokozott tudatosság pillanataira koncentrál, nem pedig a történetek elmondására. Még saját képregényeit sem rajzolja, inkább Frank Stark és Sue Cavey tehetségeire támaszkodik.
Az American Splendor hű, de meglehetősen unalmas átírása lehetett a szalagnak, de Berman és Pulcini ötletesebbek. Ahogy Pekar képregénye elmosja a határt a művészet és a valóság között, Giamettit (Pekart játszik) és az igazi Pekart is használják, néha ugyanazon a kereten belül.
Vannak olyan törések az akcióban, amikor visszavágtunk a stúdióba, hogy meghallgassuk (az igazi) Joyce-ot a férjével: "Azt hittem, hogy humoros embert veszek feleségül valakihez." - Azt hiszem, becsaptalak. Minden művészisége és találmánya ellenére ez nagyon film arról szól, ami a valóságot alkotja.
Noha Pekar azt állítja, hogy kedveli De Sica filmjeit és Theodore Dreiser regényeit, saját képregényei ugyanúgy leírják a lefordított, rozsdás övvel rendelkező Cleveland valóságát, mint amennyit tiltakoznak ellene. Összehasonlították Woody Allennel, de fatalizmusa mélyebb. A nappali munkahelyét elhagyva azt motyogja: "Kis szerencsével ablakot kapok a nyugdíjazás és a halál között."
A valóság, vagy annak egy ersatz változata napjainkban minden düh, lenyűgöző látni, ahogy a mainstream média megpróbálta kooptálni Pekart. Egy ideig, és abban a reményben, hogy eladta képregényének néhány példányát, rendszeressé vált David Letterman késő esti beszélgetős műsorában. Valami rossz hangulatú őrültnek állították be. Végül lázadt. A film legizgalmasabb jelenete akkor fordul elő, amikor megfordítja és elmondja egy önelégült Lettermannek, hogy már nem hajlandó szórakoztató figurának tekinteni.
Időnként az American Splendor kiállításnak érzi magát. Ritkán kételkedünk abban, hogy ennek bármi más lesz a vége, mint a keserédes diadal. Még Pekar rák diagnózisa is inkább visszaesésként, mint halálbüntetésként jelenik meg.
Lehetséges, hogy mélyebben megvizsgálta a kitalált és sznorkosabb valódi énje közötti szakadékot. De ez egy olyan ügyes film, olyan alaposan átgondolt, annyira finoman lefényképezett és precízen eljátszott, hogy ezek kisebb civakodások.
Az élet csókja az angol rendező, Emily Young debütáló filmje. Ingeborga Dapkunaite főszereplője Helen, Dél-Londonban élő kétgyermekes anya, akinek John (Peter Mullan) segédmunkás férje hosszú ideje tartózkodik Kelet-Európában. Egy telefonos vita után, amelyben a lány könyörög, hogy térjen haza, háromnapos útra indul, hogy újra találkozhasson a családjával, és állandóan nem tudja, hogy közúti balesetben megölték.
A filmet egyértelműen a nagy lengyel rendező, Kryzysztof Kieslowski befolyásolja, a halál, a szerelem és a furcsaság kérdéseivel olyan élességgel foglalkozik, amely szokatlan a brit moziban. Limbók sorozatában zajlik - élet és halál, város és háború sújtotta vidék, Anglia és Európa között. A karakterek örökké várakoznak, otthon vagy katonai ellenőrző pontokon rekedve remélik, hogy újra összeállnak és kibékülnek.
Bármely filmben, amelynek főszereplője Mullan, van valami. Nehéz azonban hinni benne és Helenben (a részét Katrin Cartlidge-nek szánták, aki 2000-ben halt meg). A film Londonban játszódó szakaszai látszólag akadnak; A fiatal sokkal erősebb a Balkán komor területein.
Ötletek vannak bőven, talán túl sok a koherencia biztosításához. Mégis van itt egy komolyság és ambíció, ami érdekes és lelkesít, hogy lássam, mi következik a következő Young-tal.